miércoles, 23 de septiembre de 2009

Educación



Ranking 2008
Universidades en el mundo
.....................

La Universidad Jiao Tong de Shangai, decana de las universidades de China (fue fundada en 1896), ha sido autorizada para elaborar el Ranking anual de las Universidades más prestigiosas del mundo.
En el website de la universidad está colgado el cuadro correspondiente a la edición del 2008, el mismo que ilustra gráficamente el sitial que ocupan actualmente las universidades dentro de una selección de mil.
Podemos distinguir cuatros grupos: 1)las universidades ubicadas en los 20 primeros lugares; 2) las 100 mejores; 3)las que figuran en un grupo de 500; y, 4)las que aparecen ocupando algún puesto en un número de 1,000 universidades.

1. Entre las 20 primeras mejores universidades en el mundo, se alínean 17 norteamericanas, destacando en el
primer lugar: Harvard University, cuna de grandes líderes mundiales, presidentes norteamericanos y extranjeros, y brillantes premios Nobel. La universidad del presidente más amado de EE. UU., John Kennedy, del filosófo Samuel Hutington, del gran naturalista Thoreau.
Le sigue los pasos su eterno rival, la no menos prestigiosa Yale University, con sede en New Haven, (Connecticut), que varias veces la ha desplazado del primer puesto. Destaca por poseer el segundo sistema bibliotecario más grande de cualquier universidad. Ha graduado el mayor número de directores ejecutivos de compañías Fortune 500 y a más presidentes norteamericanos en la época contemporánea que cualquier otra universidad. Orgullosa de ostentar la más prestigiosa escuela de leyes, Yale Law School, muy selectiva en sus admisiones; de un número de 1,000, seis son aceptados.
En el tercer y cuarto lugar aparecen las universidades británicas de mayor tradición y brillo, las legendarias: Cambridge, la casa de estudios de Lord Byron, de Samuel Coleridge, y en donde destacan alumnos de resonancia histórica, entre otros, Isaac Newton, Charles Darwin. Y una de gran renombre: Oxford, la universidad de habla inglesa más antigua del mundo, alma mater del peruano más ilustre del Siglo XX, Víctor Raúl Haya de la Torre.
Ocupando un importantísimo número 10 se ubica la Columbia University, la más antigua de Nueva York, sede de una las primeras escuelas de Leyes de Estados Unidos. Por sus aulas han pasado tres presidentes norteamericanos, 39 Premios Nobel, 95 Premios Pulitzer. Es la Universidad del Presidente estadounidense Barack Obama. El 2008 ganó una "A-", la calificación más alta otorgada por su amplia gama de esfuerzos para lograr sostenibilidad entre recintos universitarios a nivel nacional.
.
Está Rutgers University, ocupando un merecido puesto 14, y cuyo prestigio está enriquecido por su notable tradición que parte desde la época colonial. Como reza en los pergaminos de su fundación, "es la institución más grande para una educación más alta en el Estado de New Jersey". Sus cerca de 60,000 estudiantes marchan entusiastas a través de las diferentes facultades y escuelas ubicadas en sus cuatro campus: New Brunswick, Piscataway, Newark y Camden, los que podido recorrer maravillado. La School of Law-Newark, es la que más me ha deslumbrado. Una brillante joven peruana, como resultado de un denodado esfuerzo, férrea disciplina y constancia en sus estudios, acaba de cristalizar el sueño de ser admitida como alumna de tan prestigiosa escuela de leyes, !mi hija Carolina Castillo Devoto!
Continúan la University Pensilvania, sede de la escuela más prestigiosa en negocios, la Wharton Business School. Está Princeton (New Jersey), reconocida como una de las de mayor prestigio en el mundo; baste decir que en ella dictó cátedra el sabio más grande y lúcido del Siglo XX: Albert Einstein. Figura Stanford, la universidad más difícil de acceder. Un peruano ilustre llegó a graduarse en sus claustros: el presidente Alejandro Toledo. Y en el puesto 19 aparece ubicada la Universidad de Tokio.

2. En el segundo grupo, correspondientes a las 100 mejores universidades, sobresalen igualmente 58 universidades de Estados Unidos; 34 europeas, entre las que descuellan: La Sorbona de París, de secular prestigio en el viejo continente, la universidad del Presidente peruano Alan García Pérez. Está La Complutense de Madrid, meca soñada por muchos estudiantes de Derecho de Perú. Las demás son asiáticas.
3. Es lamentable constatar, pero después de la infame quema de libros por acción de las hordas hitlerianas, y que diera lugar a la fuga de cerebros de alemania, entre ellos el portentoso de Albert Einstein, el país germano perdió prestigio y su categoría de haber sido la meca universal del saber, dejando de destacar sus universidades entre las primeras del mundo.

4. No nos pasa por alto observar ausencias notables en los primeros 100 lugares. Universidades cargadas de tanta tradición y que por siglos fueron primeras en Europa: la Universidad de Salamanca, cuya historia y prestigio aparecen ligados a la historia y al prestigio del más renombrado de sus rectores, Don Miguel de Unamuno; y la Universidad de Bolonia, cuna de la ciencia procesal, en cuyas cátedras destacaron las más grandes lumbreras del derecho procesal: Francesco Carrara, Enrico Redenti, el Gran Carnelutti.

5. América Latina recién aparece en el tercer grupo, figurando tres universidades entre las 500 mejores: la Univesidad Nacional Autónoma de México (puesto 150),la de Sao Paulo (196) y en el 197 lugar, la Universidad de Buenos Aires (UBA).

6. ¿Las universidades peruanas? Obviamente, como buen peruano, rogaba ver aparecer alguna de las nuestras, aunque sea en el último lugar: no figura ninguna en este último ranking, a diferencia del 2006, donde sí aparecía La Universidad Católica, aunque ocupando el puesto número 1,030.
Conforme observa el fundador del Encuentro Científico Internacional, ECI, el notable físico y biólogo peruano, Modesto Montoya, las pocas investigaciones científicas y tecnológicas que se hacen en el Perú se hacen en tres únicas universidades: la PUcp, San Marcos y la UNI.
Las demás se han constituido en fábricas de trabajadores técnicos o de gestión. Peor aún, algunas hasta se han constituido con el auspicio de personajes posesionados en las altas esferas del poder político y judical, con el único propósito de lucrar, y hasta engañando vilmente el sueño de muchos jóvenes al otorgar títulos y grados académicos carentes de valor legal.

Los Gobiernos de Alejandro Toledo y el segundo de Alan García, nada han hecho para reflotar el nivel educativo de nuestras universidades, las que se están convirtiendo en centros dorados para desocupados, con una u otra honrosa excepción.

.7 ¿Cuál es el criterio para establecer esta selección? A la hora del ranking pesan en la balanza: el número de premios Nobel que se encuentre al frente de la cátedra -!todos viven en EE. UU.!-; el nivel del estudiante, centros de investigación, obras científicas, biblioteca y, lógicamente, presupuesto.

8. La Universidad de Harvard maneja como presupuesto la fabulosa suma de $35.600 millones. Su biblioteca contiene más de quince millones de volúmenes, constituyendo la mayor biblioteca en Estados Unidos y una de las cinco mega-bibliotecas del mundo (después de la Biblioteca del Congreso, la Biblioteca Británica y la Biblioteca Nacional de Francia)
El presupuesto de Harvard, o sea, de una sola universidad norteamericana, representa el doble del que Francia destina a todas sus universidades. Lo que explica elocuentemente la notable supremacía de las universidades estadounidenses sobre las europeas.
La constante en las primeras universidades en el mundo es que todas ellas han manejado fuertes inversiones para la investigación científica. Y, entre más prestigio, más inversiones, más proyectos.

.9. Los ranking que se realizan como éste de la universidad de Shangai, al colocar en vitrina a las universidades de mayor prestigio, persiguen atraer a los académicos, al mayor número de estudiantes y a los inversionistas.
La revista Fortuna señala a Harvard, Yale, Chicago, Princenton y Columbia como las más requeridas por los estudiantes de todo el mundo.

La meca del saber es actualmente, y sigue siendo, desde hace medio siglo, Estados Unidos.

New Jersey, invierno del 2009

Luis Alberto Castillo

.(Nota: si bien el cuadro correponde al 2008, en el 2009 el Ranking no ha variado en lo sustantivo; tampoco el 201o)

jueves, 17 de septiembre de 2009

Una mirada al Perú: Folklore















El Cóndor Pasa
*Autor
: Daniel Alomía Robles (Perú).
*Compuesta : 1913.
*Género : Cashua (danza similar al huaino).
*Reconocimiento : Patrimonio Cultural de la Nación (2004).
*Grupo musical original: Los Incas.
*Propuesta ante la OEA : Himno de los Andes.
*Mención honrosa: Incluido en el "Disco de Oro" de la Voyager (1977)

...........................................................

Mezcla de rito sagrado, quejido mágico y danza exótica/, El Cóndor Pasa llega de lejos, desde los picos insondables de los Andes/, invadiendo nuestros sentidos/.Melodía exquisita y fascinante, hechiza como mil cantos de sirenas/, nos abstrae y atrapa en uno como limbo alucinante y fabuloso/.


!Música enigmática!, trae el eco milenario de los Inkas/, de su grandeza proverbial e infinita/. El Cóndor Pasa, pasa abriendo portentosas sus alas en vuelo sereno y majestuoso.

Himno de los andes, despiertas el orgullo encendido de tu raza indómita y magnífica/. !El Perú nació Grande! y volará alto, muy alto y llegara lejos, muy lejos...

Corresponde al músico peruano Daniel Alomía Robles la autoría de esta exquisita pieza musical, de contorno estilístico sui generis, que, con encendida e inefable añoranza, canta como ninguna otra lo ha logrado jamás, el esplendor y la gloria de nuestro magnífico pasado incásico.

"El cóndor pasa" se escuchó por primera vez en Lima, en 1917, en la escenificación del drama operético "Ollantay".

El autor, un infatigable investigador de la música peruana, fue un amante estudioso del folklore nacional, por cuya razón viajó por todo el territorio, internándose en los diversos pueblos del Perú, recolectando y rescatando hermosas piezas músicales de contenido vernacular. Una de éstas, "El cóndor pasa", a la que le hizo algunos arreglos músicales para potenciarla.

Sin embargo, el origen peruano del tema, y su autoría, no siempre fueron conocidos.

En 1968, en un importante concierto de música folklore que se realizaba en París, en donde participaba el famoso dúo norteamericano Paul Simon and Garfunkel, se hizo escuchar la pieza musical llamada "Paso del Cóndor", de Jorge Milchberg, quien era jefe del grupo de Urubamba, conocido anteriormente como "Los Incas".

Simon, quedó fuertemente impresionado por la belleza musical del tema. Trabó amistad con el grupo a través de esta canción, y terminó de gira con ellos. Los miembros de "Los Incas", ignorando por completo la autoría del tema, informaron al músico norteamericano que se trataba de un autor "desconocido".

Posteriormente, sale a luz la producción de su álbum American, donde Paul Simon aparece figurando como autor de la canción, introduciendo ciertos arreglos y agregándole su letra en inglés. En la versión de Simon & Garfunkel, Robles, Milchberg y Simon están enumerados como compositores.

El disco, por la rica interpretación lograda en la voz y la música de un dúo tan conocido y el profundo sentimiento expresado en su melodía, rápidamente tuvo gran repercusión internacional, y nadie dudó en atribuirle a Simon & Garfunkel como de su autoría.

"El Cóndor Pasa" acentuó la fama a Simon, logrando enriquecer su imagen artística. Sin embargo, y precisamente al haber sido difundido a través de un nombre musical tan acreditado como Simon, el disco cautivó y se hizo conocido mundialmente.

Armando Robles Godoy, conocido cineasta peruano, hijo de Daniel Alomía Robles, al enterarse de lo que consideraba una abierta apropiación de un tema de indiscutible autoría de su padre, resolvió ejercer en 1970 una agresiva e iracunda acción judicial, y, en mérito de abundante prueba, donde presentó las partituras escritas a mano por su padre, demostró que "El cóndor pasa" tenía como autor, indiscutible y legítimo, al compositor peruano Daniel Alomía Robles.

"El Cóndor Pasa" es un icono de la cultura andina y la melodía más representativa y auténtica del folklore peruano. Un tema que, en solo medio siglo, ha fortalecido con extraordinario vigor nuestra identidad cultural de raigambre andina.

Nueva Jersey, Septiembre de 2009

Luis Alberto Castillo.

martes, 15 de septiembre de 2009

Una Mirada al Recuerdo: Mis Películas

Melody .

*Director: Waris Hussein.
*Protagonistas: Mark Lester, Jack Wilde, Tracy Hyde.
*Música: Bee Gees: Melody fair, To love some body, In the morning.
*Cinema: Broadway (Lima, Perú).
*Año: 1974.
.............
.
Melody llegó a Lima en el verano de 1975, cuando en el barrio los chicos disfrutábamos de las vacaciones del colegio, más felices por los tres largos meses que teníamos por delante para hacer crecer la melena. Y es que, en esa década verde, los militares habían instaurado su dictadura hasta en los colegios, y nada me torturaba más que tener que visitar el peluquero todos los domingos, !cómo los odiamos!

A Melody lo habían venido anunciado en los réclames de casi todas las películas y aparecía publicitada a través de coloridos carteles, en retratos grandes y sugerentes, en donde lucía la parejita estelar: el rubiecito Danny (Mark Lester) y Melody (Traicy Hayde), una niña de rostro bonito y angelical como un ensueño, y el amigo de ambos, el rebelde Ornwash (Jack Wilde).

Yo ya conocía a Mark Lester, desde aquella vez que con mi hermano Hugo y mi primo Enrique lo vimos actuar en esa movie de suspenso que tanto nos encantó, Fui testigo de un crímen, compartiendo créditos con la espigada y rubilinda Susan George.

Cuando en el barrio corrió la voz de que el estreno de Melody había llegado al Broadway de la avenida Brasil, los patas estallamos de alegria acordando ir a verla en la matinée de ese mismo domingo.

No se trataba de ver una película más para adolescentes, que en esa época Lima había sido invadida con un vendaval de esa factura: Adios cigueña adios, Amigos, Susan y Jeremy, todas orientadas a tocar los grandes temas que inquietaban a nuestra edad: el primer amor, los primeros besos, la incertidumbre ante la primera experiencia sexual, !teníamos sólo quince años!

.En melody acudíamos, además, al concierto de uno de los mejores grupos musicales de la época: los Bee Gees.

En los 70's nuestros gustos estaban muy bien definidos e identificaban perfectamente a nuestra generación: rock duro y estridente, Grand Funk, Nazareth, Led Zeppelin, Rolling Stones, Yes, Statu Quo, Gary Glitter y una dosis de soul del moreno James Brown. Para enternecer el corazón, no existía nada más inspirador que los Carpenter, Elton John, América, Bread, Bee Gees, Gladiz Nigth, y cualquier baladita de nuestro orgullo nacional, We All Together.

Eran los ídolos infaltables en esas fiestas de luces psicodélicas, guinda y baladas pegaditas. Nuestra adolescencia vibró tan intensamente al ritmo melodioso de esos hermosos discos de rock, que hoy, al escucharlos en la distancia de mi vida y lejos de mi Patria en Estados Unidos, terminan arrancando de mi alma las notas más transidas de nostalgia y añoranza por aquellos inolvidables años que se fueron.

Un grupazo de veinte chicas y chicos del barrio copamos ese domingo las dos primeras filas del Broadway, eufóricos, alegres, bulliciosos, luciendo bacancitos nuestra mejor indumentaria setentera.Entre las chicas, recuerdo a una inolvidabel amiga, la flaquita Nancy Enciso, a las hermanas Cecilia y Charo Galarza, a Charo Chávez, las hermanas Cecilia y Moraima Valdiviezo Palaviccini, la morocha y guapísima Evelyn , la delgadísima Paty Córdova, la tronquito Jenny, la flaca Rosa, y las chicas del Edificio Portofino, que gustaban sumarse con las del barrio: Gaby, Paca, Cecilia, Merian, Evelyn y mi carismática y linda amiga Roxana, y otras, igualmente de bellas, pero cuyos nombres se los llevó el viento de tantos años.

En los chicos la memoria me ayuda mejor: mi pata Gustavo Rodríguez (con quien mantengo leal comunicación), el grandazo de Fico Basurto (cuántos puños nos llegamos a cruzar), Martín Ferro (en New Jersey), Willy Iraola (en España, desde el 99, creo), Jorge Valdiviezo, mi hermano Hugo, el "chato" Carlos Villarán (en Miami), Raúl Puccio (también en Miami), Lucho Praeli, Ricardo "raca" Palacios, el gordito Lino Queirolo (actualmente amo y señor del mejor vino peruano), etc.

Todos vienen hoy a mi memoria con sus rostros frescos y mocetones de quinceañeros: las chicas, lindas, flaquitas, exhibiendo provocativas minis y ajustadísimos jeans, bluzas de tocuyo hindú, politos desteñidos bajo una explosión de colores, ciñendo sus cuerpos de muñecas en pleno proceso de niña a mujer, argollas de colores adornando sus entornados pies, pintorescas shakiras trepándoles los brazos; mis patas, metiendo vicio y moviendo la cuidada melena, los pantalones acampanados, correas de hebillas anchas, haciendo tronar los macarios, sacando la cajetilla de cigarros de los botines, !qué locos!.

Historia de un tierno y dulce amor de dos adolescentes, a Melody podemos mejor entenderlo,si nos transportamos mentalmente a comienzos de la década de los 70 , a nuestros catorce o quince años. Y es que, a la vista de la filosofía pragmática y veloz con que se mueven los chicos de hoy, aquél aparece como un mundo idílico y raro, posiblemente ya en extinción.

Danny es un niño bien que ingresa a una escuela pública, en donde, desde el primer momento, se siente un advenedizo, muy tímido y distante. Será Orwansh, un chico rebelde y contestatario, con un sentido pícaro de la vida, quien le sirve de puente y lo adentra a ese nuevo mundo. Recién con él la escuela cobra atractivo; la amistad se troca en aventura y transcurre bulliciosa entre juegos de fútbol, torneos de atletismo y bailes, y hasta los hace cómplices al escaparse de la escuela para recorrer la ciudad y compartir mil locuras y aventuras.

Sin embargo la cálida amistad que nace entre Danny y Orwansh se ve de pronto interrumpida por la presencia de Melody, una niña de rostro dulce y mirada sublime, una muñequita hermosa y pura como un ángel caído del cielo.Desde un primer momento, Danny siente una fuerte atracción por ella, siendo decisivo el instante en que él, al ir a espiar con Ornwash a las chicas detrás de la puerta del salón de danzas, sorprende a Melody en plena práctica de ballet, en donde la belleza encantadora e inocente de la niña lo cautiva y lo atrapa por completo. Un desconocido y fuerte sentimiento rápidamente se enciende en Danny: !ha brotado en su tierno corazón la hermosa llama del Amor!. Y Melody no tarda en corresponderle.

Es digno subrayar que este amor que identifica a Danny y Melody es limpio y despojado de toda malicia; se observa que, por toda entrega, él apenas llega a depositar un delicado beso en la sonrosada mejilla de la niña.La bellísima banda sonora que acompaña la película se encarga de agregarle el toque de magia al idilio, elevando sutilmente el romanticismo que vive la parejita:
"Who is the girlat the window pane,watching the raine down?Melody fair,remember youre only a womanMelody fair,remember youre only agirl....ahhhhhh ..ahhhhhh!!".

Los Bee Gees hacen de Melody el mejor concierto de amor para dolescentes: In the morning, To love some body y Melody fair son algunos de los temas que entraron a la historia con la película.
En las butacas mis amigas no dejaban de suspirar siguiendo el hilo del romance. La flaca Nancy no cesaba de llorar ante el drama de Melody de verse incomprendida por su amor a Danny; Roxana, más valiente, pretendía con su pañuelo a florcitas retener vanamente la descarga de emoción.

En tanto los chicos, más expertos, las comprendíamos y consolábamos. El raca, palomilla, le mandaba besos volados al rostro angelical de Melody agigantado por la pantalla. Por mi parte, yo envidiaba a Orwansh por la libertad de llevar en la escuela el cabello largo.

Mas, ese romance inocente se ve duramente cuestionado por los profesores de la escuela, quienes, lejos de comprender y saber orientar el amor virginal y naciente de dos escolares, actúan de la manera más desatinada y bárbara, pretendiendo arrancarlo bruscamente de sus tiernos corazones.Como siempre, la hipocrecía de los viejos, olvidando las emociones que tuvieron de jóvenes. Sin embargo, la parejita defiende heroicamente su amor, contando con la alegre complicidad de todos sus amigos de escuela.

Al final, los amigos de la pareja se unen y libran una verdadera batalla campal contra los adultos, y todo termina en un artificioso matrimonio oficiado por el leal Ornwash y en donde Danny y Melody emprenden una romántica fuga de novios en un viejo vagón de tren.Un verdadero final de película para una historia de amor de lo 70's, donde la vida adolescente se desarrollaba bajo un halo romántico e inocentón y los amores lo idealizábamos hasta el cielo.

Entonces los temas musicales eran cantos que ensalzaban la nobleza de nuestros sentimientos. Mensajes de esperanza dictados por el corazón. Entonces no solamente amábamos, sino que creíamos en el amor. Nunca imaginaríamos los procaces mensajes de letrina que cuarenta años más tarde introduciría el reggeaton.

Mucho me hubiese gustado ver re-estrenar la película en compañía de mis tres hijos adolescentes, Carolina, Luis y Pepito, a quienes les he contado miles de veces, con lujo de detalle y emoción, sobre sus personajes y la sublime trama de amor que envuelve a la parejita.Sin embargo, Melody fue una hermosa joya que quedó atrapada en el tiempo, ya que nunca más volvió a ser puesta en la pantalla grande.

Afortunadamente, y tras una incansable y persistente búsqueda online por las grandes tiendas de EE. UU., España, Méjico, Chile y Argentina, finalmente mi hermano Hugo la pudo encontrar en las tiendas de Polvos Azules en Lima, a sólo s/. 3.50 Soles ($1 dólar) enviándome el CD en las maletas de mi hija Carolina.

Al querer informarme sobre la vida actual de mis tres pequeños héroes, me enteré penosamente que Jack Wild (Ornwash) falleció en marzo del 2006, a los 53 años de edad, como consecuencia de la vida autodestructiva que solía llevar.

La bella Tracy Hyde (Melody), luego de un breve paso por el modelaje, se fue a vivir a la China, en donde montó un hotel y una clínica para perros y gatos.Mark Lester (Danny) continuó por algunos años como director de películas de relativo éxito, pero luego se retiró dedicándose por entero a su clínica de médico.

Hoy, al mirar en retrospectiva aquellos maravillosos años de mi vida adolescente, imposible dejar de exclamar los versos del poeta: "Tiempo: !detente, eres tan hermoso!". Y es que es el Melody de mis quince años, con sus grandes personajes, el que vive y vivirá, como nunca dejó de vivir, en mis recuerdos.

!Melody por siempre!.

Nueva Jersey, otoño del 2009.

Luis Alberto Castillo.
























lunes, 14 de septiembre de 2009

Una Mirada al Recuerdo

Mis discos

California Dreamin

*Grupo: The Mamas and the Papas

*Año: 1964

...................................

!Hermoso disco de los 60's!

El tema fue tomado como portaestandarte del movimiento hippie que, a comienzos de la década de los 60, apareció en San Francisco, California, irrumpiendo contra las costumbres de la sociedad norteamericana proclamando: libertad sexual, paz y amor, vivir en comunidad, caminar desnudos, desprecio al trabajo y a la sociedad de consumo, uso de la marihuana y las margaritas como formas de protesta contra el sistema y la guerra de Viet-Nam.

Aunque apareció en 1965, el disco se extendió por toda Europa y gran parte de América Latina hasta bien entrado los 70's. Junto a San Francisco (Scott Mackenzie) y Good Vibration (Beach Boys), constituye un clásico de oro del rock y es el mejor referente de esos años llenos de rebeldía, inconformidad y extremada libertad.

Los 60's y 70's fueron anos de cambios radicales en la política, música, en el arte, en la filosofía sobre la vida.

Supe de California Dreamin recién en 1975, el año en que mejor me enchufé con toda esa nueva onda que llegaba de Europa y EE. UU. Entonces no había internet y los chicos andábamos pegados como chicle a la radio. La TV era a blanco y negro, y ofrecía una cobertura apenas para tres canales: el 4, el 5 y el 7, aunque éste último era del gobierno revolucionario del General Velasco. Afortunadamente existía la revista Pelo que venía de Argentina, la que en magníficas fotos y espectaculares láminas a color nos ilustraba sobre todos los cambios que ocurrían fuera: look, bandas de rock, discos, modas, presentaciones, etc.

Aquel año Lima se vería invadida por una eclosión de grandes bandas de rock: Pax, Telegraph Avenue, Wee All Together, The Traficc Sound. Año aquél de shows, matinales y conciertos multitudinarios de rock en el Ovalo Gutiérrez, en Campo de Marte, el Parque Independencia de Lince.

Gobernaba Perú una dictadura militar pero, a pesar de la política chauvinista y xenófoba del general Velasco Alvarado, en la televisión florecieron programas que promovían el rock nacional:"!Hola patas!", de Gerardo Manuel; "Onda Musical", dirigida por la flaquita Zoylita Soriano, y hasta un programa dirigido a un público enteramente infantil, como El Tío Johnny, reservaba los viernes para un espacio especial, "El Tío Jonny a Go-Gó", a cuyas grabaciones yo llegaba eufórico escapándome por encima de la altísima tapia del Bartolomé Herrera.

!Los 70's fue una década hermosa, llena de música y color!, de una fértil creatividad musical, aparecerían discos como: "Meshkalina", "Something Going", "Nos vamos a la camita", "Carry On Till Tomorrow", que hoy son iconos del rock peruano y mi generación evoca con intensa añoransa.

Esos años, las calles de Lima lucían casi vacías, todas mis amigas en casa prendidas de la television viendo "La Familia Partridge", suspirando loquitas por el riquillo de David Cassidy. Todas engreidas luciendo sobre sus cuadernos una f0to grande y a clores del ídolo sin par de la primera mitad de los 70's.

Aquella época teníamos a la mejor selección de fútbol. Fue la década del nene Cubillas y sus mágicos tiros libres, la del granítico Héctor Chumpitaz, el Gran Capitan., Nicolás Fuentes, el "chito" Orlando La torre, !una defensa colosal!, años grávidos de inspiración con los pases enrevesadas del "poeta de la zurda", César Cueto.

Entonces nos clasificábamos y nuestro Himno Nacional se cantaba en los mundiales.

El verano del 74 fueron los meses que más duro trabajé en la compañía de mi tio Nolly Castillo, pues ansiaba tener la colección completa de Grand Funk, Santana, Led Zeppelin, Ten Years After, Yes, Nazareth, Pink Floyd, Alice Cooper. !Una verdadera colección de oro!, la misma que, al venirme a vivir a EE. UU., dejé muy bien guardada en mi casa bajo siete candados.

Aquel año mi amigo Memo escandalizaría a todo el barrio haciendo un !Streaking! desde el edificio Portofino hasta la cuadra seis de Independencia, mi cuadra, en Magdalena.

Lo bueno fue que al final Memo se quedaría con los cincuenta soles que los patas habíamos apostado por la audacia. Lo malo, que las chicas quedaron muy indignadas y no nos hablaron todo el verano por el bochornosos espectáculo. Lo feo, que, al escaparse todos los chicos llevándose su ropa Memo se presentó a tocar el timbre de mi casa !totalmente calato!.

Cuando en la primavera pasada asistí al teatro Delacourt en Central Park a ver "Hair", la fantástica obra musical que mejor revive la cultura hippie y la década de los 70's, y al final aparecen todos los protagonistas haciendo un streaking, -una ganancia inolvidable con las bellísimas gringuitas-, no pede evitar traer a mi memoria la hermosa locura que treinta años atrás hiciera mi amigo Memo.

En Internet he visto entre los personajes célebres que hicieron los primeros streakings, un tal Michael O'Brian (25), de Australia, como el primer streaker por su aparición corriendo en un evento deportivo, el 20 de abril de 1974. !Falso de toda falsedad! Wikipedia debe corregir su plana: el primer streaking lo hizo mi amigo Memo, en febrero de 1974, y no corriendo, sino con estilo y dignidad: caminando tranquilo y orgulloso de su desnudez, y solamente con un saco al hombro y fumándose un pitillo de marihuana recién llegadita de Colombia.

Como siempre, por falta de marketing o registro del producto, otros nos ganan la paternidad.

Nueva Jersey, primavera del 2008.

Luis Alberto Castillo.

sábado, 12 de septiembre de 2009

Una mirada al recuerdo: Mis Bandas de Rock














We All Together

In Memoriam Ernesto Samamé

* Grupo: We All Together (Lima, Perú,1972)
* Integrantes: Carlos Guerrero (voz), Saúl Cornejo (guitarra), Carlos Salom (piano), Manuel Cornejo (percusión), Ernesto Samamé (bajo)
* Música: Rock Pop
* Canciones: Carry on till tomorrow, Lo más grande que existe en el amor, Tomorrow, Walk out in the rain, Some people never now,
..........................
En Lima teníamos con Charo un lugar cálido y super agradable adonde gustábamos pasar los viernes por la noche en busca de tranquilidad, café y amigos para disipar un poco el intenso stress forense que nos agitaba toda la semana: el Manolo's.

Más del gusto de una clientela de clase media juvenil y bohemia, el Manolo's es una atractiva cafetería ubicada en una de las zonas de comercio más importante y highligh de Lima, la avenida Larco, en el corazón de Miraflores. Entre el tradicional Haití y la aristocrática Tiendecita Blanca, muchos preferíamos el Manolo's, pues ofrecía el ambiente perfecto para despejar de lo mejor, y es que, al tiempo que se pica algo rico y se bebe mejor, el comensal se entretiene viendo personajes de la televisión, artistas y estrellas de fútbol, ídolos del rock, políticos, intelectuales y periodistas que, especialmente esas noches, se dejan caer por el lugar.

Nosotros pugnábamos por ubicarnos siempre en alguna de las mesitas de la entrada pegadas a la calle, con la mejor vista de un Larco electrizante. De arranque ordenábamos un reconfortante y aromático capuccino acompañado de un risueño croissant, aunque Charo era amante de los deliciosos churros madrileños, que en ningún lugar se preparan mejor que en el Manolo's, pues le recordaban sus estancias por la madre patria.

El gentío ardía por la avenida Larco, grupos o parejas bulliciosos pasando y repasado en busca de algún amigo o conocido.

Al llegar una de esas noches, me sorprendió ver, solitariamente sentado en una de las mesitas de la entrada, un rostro público muy conocido, profundamente concentrado en apuntar algunas notas en torno de una montaña de CD's , que casi ni miraba al mundo que giraba en su rededor, al tiempo que, con denodado arte y paciencia, muy entusiasta no cesaba de untar de mantequilla y mermelada unas ricas tostadas con las que acompañaba su humeante café.

Era Ernesto Samamé, el fundador y líder del mejor grupo peruano de rock, We All Together. La mano comenzó a picarme.

-¿no me digas que te le vas a acercar? -me preguntó risueña Charo, abriéndome ampliamente sus ojos marrones caramelo.

Al minuto, me encontraba abordando entusiasmado la mesa de nuestro ilustre vecino.

-!Ernesto Samamé, We All Together! -le saludé cálidamente extendiéndole mi mano-, permíteme saludarte maestro.
-!hola!, ¿cómo estás hermanito? No, no hay problema, siéntate nomás- me contestó amabilísimo acercando una silla.

Sin habérmelo propuesto, desconcentré a Ernesto embarcándolo en una amena y rica conversación de más de media hora sobre la era We All Together. Alegre, pero sin poder esconder que una nota de melancolía impregnase su charla, recordaría los viejos tiempos, los comienzos del Grupo, los temas que marcaron los 70's: Carry on till tomorrow, (el tema emblema de We All Together), Tomorrow, Some people never now, !Hey..revolution!, y, por supuesto, Lo más grande que existe en el amor.

!Qué lindo!, yo ignoraba que Ernesto Samamé había llegado a tocar en el mismísimo lugar donde se iniciaron The Beatles, en !The Cavern!, el legendario sótano de Liverpool, !qué loco!

-se trataba de sentir la vibra del club donde habían aparecido los grandes, John, Paul, George y Ringo-, movía la cabeza risueñamente recordando la tremenda audacia de juventud, mientras se despachaba otro bocado de tostada embadurnada con más mermelada y mantequilla.
-Yo debo decirte una cosa -me animé a confesarle, ya con una confianza de siglos, acercando más la silla-, pero después de escuchar la versión de ustedes, Carry On.., Hey revolution, etc, el tema cantado por The Beatles nos resultaba lentísimo. Eso pensaba mi generación, sorry, maestro.

Era verdad, pues en los días de colegio, cuando a la hora de recreo nos íbamos con los chicos a escuchar la radio a la impresionante cancha de fútbol que tenía el Bartolo, tarareando a coro los discos de moda de We All Together, para todos, la versión del grupo nacional se llevaba de encuentro a The Beatles.

Que yo recuerde, en los setenta nuestras fiestas psicodélicas no podían imaginarse sin la música inspiradora de We All Together; las baladas se bailaban más pegaditas, piel a piel, sintiendo el olorcito perfumado a chicle Adams de nuestra núbil parejita. Cuántas veces no habremos bailado cantando a pulmón lleno y hasta el delirio, Lo más grande que existe en el amor:

" ...hoy en mi mente
sólo queda el sentimiento,
sería imposible recordar
esos momentos..."

Recuerdo que en una de esas fiestas alguien tuvo la genial idea de poner Walking in the rain, ...pero de Los Beatles. Toda la fiesta se escandalizó y buscaron con odio inaudito al infeliz que había tenido la temeridad de dejar de lado los discos de We All Together.

-Fue un error, chicos, ahorita lo cambio, tranquilos- saldría el anfitrión a excusarse.

-!No, por favor, no es eso! -retrucó Ernesto al escuchar mi anécdota- Sucede que ustedes se habían acostumbrado a escuchar nuestra versión, pues recuerda que The Beatles se habían quedado en los 60's, y nosotros ya estábamos en otra década- precisó, moviendo risueñamente la cabeza.

Ernesto Samamé era de una generación mayor a la mía y nunca antes yo lo había tenido tan cerca, ni me hubiese imaginado, allá en los lejanos 70's, cuando en mancha asistíamos con mis patas a los electrizantes conciertos que We Al Together daba en El Ovalo de Miraflores, que algún día lo tendría conversando únicamente conmigo, preguntándole a mi regalado gusto todo cuanto yo quería saber sobre el grupo: cómo se gestó, la inspiración para el nombre, la selección de los temas, el éxito y la repercusión internacional de Carry on, los miembros que lo formaron: Carlos Guerrero (voz), Saúl Cornejo (guitarra), Carlos Salom (piano, órgano), Manuel Cornejo (percusión) y Ernesto Samamé (bajo).

Aquella noche, Ernesto tuvo una acción muy noble conmigo, pues, sin ser amigo suyo, supo darme su tiempo y compañía, y algo de sus memorias, que sólo se entrega a los amigos del alma. Aquellos momentos son hoy uno de los recuerdos que mejor conservo y a veces evoco con singular emoción.

Posteriormente me volvería a cruzar con él, una o dos veces, por el centro de Lima a la salida de mi Estudio de la Plaza San Martin. Pero al verlo siempre agilito gestionando por las disqueras de La Colmena o por el Jirón de la Unión, sólo nos saludábamos al vuelo con un gentil "!cómo te va!"

We All Together fue, a no dudarlo, la banda de rock que mejor brilló en el firmamento musical nacional, y con repercusiones internacionales inconmesurables e insospechables, como ninguna otra logró hacerlo. No olvidemos -como pude informarme estando ya aquí en EE. UU.- que hasta el propio Paul McCartney tuvo que salirle al paso a la prensa norteamericana para negarle a We All Together todo parecido con The Beatles. !Eso ya era bastante!

Mi adolescencia amó a rabiar a We Al Together. Sus discos, de una melodía exquisita y un ritmo cautivador, deleitaron nuestros efervescentes días de colegial y le dieron un sabor especial a los bellos momentos que compartimos con mis amigas y amigos de adolescencia. !Cuántos idilios y romances se encendieron bajo la complicidad de muchos de sus temas!

Si la década de los setenta fue la más hermosa, tan intensa y hoy inolvidable para mi generación, en gran parte se debió a que tuvo una música tan privilegiada como compañía, y que vino de la guitarra, el piano y la voz de We All Together.

En Lima, en algún rincón especial de mi casa en Monterrico, quedaron guardados esos discos que con tanta devoción logré coleccionar, pues era consciente de que representaban un indudable valor cultural de mi generación y de la historia misma del rock peruano.

Al venirme a vivir el 2005 con mi familia a los EE. UU., sumamente tenso y sin tiempo ni tranquilidad para nada, no pude traerme ninguno de sus discos. Afortunadamente, mi hermano Raúl, conocedor de mis gustos, tuvo el noble gesto de traerme de Lima un CD de We All Together, que precisamente allá acababan de re-editar en ese formato.

!Ningún CD he tocado tanto y ha sonado mejor en mi apartamento de Harrison, en New Jersey!.

Hace unos meses, buscando en Google alguna información sobre We All Together, me toqué con una noticia que me congeló el alma:

"Tributo a Ernesto Samamé, a dos años de su sensible
fallecimiento"

Un cáncer terminal al estómago que lo venía consumiendo dramáticamente , terminó por apagar la vida del Maestro Ernesto Samamé, un 13 de marzo del 2006.

Con él se fue uno de los últimos grandes y una las mejores leyendas del rock peruano.

Estas notas representan mi más encendido y sensible tributo a Ernesto Samamé.

Nueva York, Barnes & Noble, agosto 13 del 2008

Luis Alberto Castillo.


http://www.youtube.com/watch?v=4slcJ46P7h8

http://www.youtube.com/watch?v=D9U9ufokpig